El cine según Hitchcock

Entrevista de la BBC TV en 1964:
(ingles sin sub)

Parte 1:


Parte 2:



(Fragmento de una entrevista de Francois Truffaut a Alfred Hitchcock)

F.T. Seguramente, porque la lógica de sus películas -que ya hemos visto que no satisface siempre a los críticos- es un poco la lógica de los sueños. Films como Strangers on a Train o North by Northwest son sucesiones de formas extrañas, como en una pesadilla.

A.H. Esto procede de que no trabajo nunca con lo mediano, no me siento jamás a gusto dentro de lo corriente, de lo cotidiano.

F.T. Totalmente de acuerdo. No se imagina uno un film de Hitchcock en el que la muerte no tuviera nada que hacer. Y estoy convencido de que siente profundamente lo que rueda, el miedo por ejemplo...

A.H. ¡Ah, sí! Soy alguien muy miedoso. Hago todo lo posible por evitar las dificultades y las complicaciones. Me gusta que mi alrededor sea límpido, sin nubes, perfectamente tranquilo. Una mesa de trabajo bien arreglada me produce una paz interior. Cuando tomo un baño en un cuarto de baño, vuelvo a colocar, después de usarlos, todos los objetos en su lugar. No dejo ninguna huella de mi paso. Este sentido del orden va parejo en mí con una clara repugnancia hacia toda complicación.


F.T. Por esta razón se protege usted mucho. Sus posibles dificultades de puesta en escena están resueltas antes del rodaje gracias a los dibujos, evita los problemas y las decepciones. Jacques Becker decía de usted: "Alfred Hitchcock es en el mundo el director de cine que menos sorpresas debe tener en las proyecciones".

A.H. Es exacto y, además, ¡siempre he soñado con no ir a ver las proyecciones! Pero ahora, a propósito de los sueños, conviene que le cuente una anécdota. Había una vez un guionista a quien se le ocurrían siempre las mejores ideas en plena noche y, cuando se despertaba por la mañana, no conseguía recordarlas; finalmente, se dijo: "Voy a colocar una hoja de papel y un lápiz al lado de la cama, y cuando se me ocurra una idea, la podré escribir". El individuo se acuesta y, naturalmente, a mitad de la noche se despierta con una idea formidable; la escribe rápidamente y se vuelve a dormir tan contento. A la mañana siguiente se despierta, y al principio se olvida que ha copiado la idea. Está afeitándose y se dice: "¡Ah, bueno! Se me ha ocurrido una idea formidable esta noche pero se me ha olvidado. ¡Ah, es terrible...! Pero si no recuerdo mal, la he escrito en un papel." Se dirige rápidamente a su dormitorio, coge el papel y lee: "Un chico se enamora de una chica."

T.F. Es divertido...muy bien...

A.H. ¡En todo caso, lo que le aseguro es que nunca tengo sueños eróticos!

(...) F.T. Sin embargo, el amor y el erotismo ocupan un gran lugar en su trabajo. No hemos hablado bastante del amor en sus películas. Creo que a partir de Notorious, se le ha considerado no sólo como un especialista del suspense, sino también como un especialista del amor físico en el cine.

A.H. Sí, había un aspecto físico en las escenas de amor de Notorious, y usted piensa probablemente en la larga escena del beso entre Ingrid Bergman y Cary Grant...

F.T. Sí, y creo recordar que la publicidad decía a propósito de esta escena: "El beso más largo de la historia del cine..."

A.H. ...Naturalmente, los actores detestaban hacerlo. Se sentían terriblemente a disgusto y se quejaban de la manera como tenían que agarrarse uno a otro. Entonces les dije: "Que estén incómodos o no me importa poco; lo que me interesa es el efecto que vamos a producir en la pantalla."

F.T. Supongo que los lectores se preguntarán porqué los dos actores se sentían incómodos rodando esta escena. Por tanto vamos a explicar que usted rodaba en primer plano dos rostros reunidos y que tenían que atravesar todo el decorado. La dificultad para los actores consistía en andar pegados uno al otro, pero esto no le concernía, pues en la pantalla no se debía ver más que los dos rostros. ¿Es eso?

A.H. Exactamente. Esta escena fue concebida para mostrar el deseo que sienten el uno por el otro y había que evitar, por encima de todo, que se rompiera el tono, la atmósfera dramática. Si yo les hubiera separado uno del otro, se hubiese perdido la emoción. Ahora bien, había algunas acciones que debían realizar, debían ir hacia el teléfono que sonaba, continuar besándose durante toda la duración de la comunicación, luego, un segundo desplazamiento les conducía hasta la puerta. Me daba cuenta de que era esencial que no se separaran y que no se rompiera el abrazo; me daba cuenta que la cámara, que representaba al público, debía admitirse como una tercera persona unida a este largo abrazo. Daba al público el gran privilegio de besar a la vez a Cary Grant y a Ingrid Bergman. Era una especie de matrimonio triangular temporal.
Ahora bien, la voluntad absoluta de no romper esta emoción amorosa me lo inspiró un recuerdo muy instructivo y que nos lleva a retroceder varios años, en Francia. Viajaba en un tren que iba de Boulogne a París y atravesábamos Etaples con bastante lentitud. Era domingo por la tarde; veía por el cristal una gran fábrica con un edificio de ladrillos rojos y, pegada a la pared, había una pareja de jóvenes; el chico y la chica estaban completamente abrazados y el muchacho orinaba contra la pared; la chica no dejó nunca de abrazarle; miraba lo que él hacía, contemplaba el tren pasar, luego miraba de nuevo al muchacho...Pensé que ahí tenía, de verdad, el verdadero amor "en faena", el verdadero amor que "funciona".

F.T. Cuando dos personas se aman, no se separan.

A.H. Perfectamente. Siempre me he acordado de ello y por eso sabía con exactitud lo que quería conseguir en la escena de los besos de Notorious.

F.T. Es muy interesante, pero creo que deberíamos hablar de los problemas que plantean los actores cuando tienen que rodar algo incómodo. Tengo la impresión de que muchos cineastas dirigen las escenas en función de la verosimilitud de lo que se ve en el decorado como totalidad y no en función de la porción de espacio que se verá en el encuadre y, por tanto, en la pantalla. Yo pienso en esto cuando trabajo y, sobre todo, cuando veo sus películas, y me digo que quizás el gran cine, el cine puro, comienza cuando la puesta en situación del piano que se va a rodar parece absurda a todo el equipo.

A.H. Estoy absolutamente de acuerdo...

"EL CINE SEGÚN HITCHCOCK", Francois Truffaut

La jetée

Un cortometraje descrito por el director Chris Marker como una fotonovela, un constante parpadear de foto fija que narra una maravillosa historia de ciencia ficción.




Este viaje en el tiempo inspiró a Terry Gilliam para hacer 12 Monkeys en el '95.

American Express. Los comerciales

Martin Scorsese como Tio Marty:




8 y 1/2 en tres minutos, dirigido por Wes Anderson y producido por la American Express

Hotel Chevalier (2007)

Un corto del siempre entretenido Wes Anderson. ADVERTENCIA: La Portman sale desnuda!

Roman Polanski: los cortometrajes.

Algunos de los cortos del maestro:









Usmiech Zebiczny (1957):
(algo asi como: sonrisa pert plus)



Rozbijemy Zabawe (1957):
Algo asi como: acabando con la rumba.



Morderstwo (1957):
Un Asesino




Dwaj ludzie z szafa (1958):
Dos hombres y un armario



segunda parte:



Lampa (1959):
La lampara.




Ssaki (1962):

Terminus

Terminus es un pequeño film dirigido por Trevor Cawood, quien hoy en día es co-fundador del estudio de VFX The Embassy.
SENDO!

TERMINUS
Cargado por sabo-tage

"Freaks" (Completa)

La película completa de Tod Browning, hecha en 1932, sobre la vida en un circo de locos. La producción, que utiliza locos de verdad y actores, fue prohibida por 30 años después de ser lanzada.

Viaje a la Luna

Un superclásico: Película francesa de Georges Meliés basada en "Voyage dans la lune" ("Viaje a la luna"), de Julio Verne.

"Light and day"

"The polyphonic Spree" toca esta canción que hace parte de la banda sonora de "The eternal sunshine of the spotless mind"

The Polyphonic Spree
Cargado por gouduriske

"Les triplettes de Belleville"

La música la pone "M". este videoclip fue nominado a los oscars.

"I'm Blue"

The 5.6.7.8 ´s partió la liga en el concierto de fin de rodaje de Kill Bill.

"Believe"

El clip promocional de "Corre Lola, Corre", con Franka Potente.

"Till The End Of Time"

La película: "Little Miss Sunshine", La banda: "DeVotchKa", La canción: "Till The End Of Time"

Here Comes The Mayo

Parte del OST de "Y Tu mamá también" de Alfonso Cuarón. Una canción de Molotov.

Jack Rabbit Slims Twist Contest

John Travolta y Uma Thurman bailando al ritmo de "you never can tell" de Chuck Berry.

Alex de la Iglesia. 3 cortos

Mirindas Asesinas:
El primer corto del Alex!



Hitler está vivo:
Una joda para el notofilmfest!



El código:
Otra joda.

Ten Minutes Older: The Trumpet

En “Ten Minutes Older: The Trumpet” siete directores son llamados por la productora de Win Wenders para realizar un ejercicio en torno a un par de obstrucciones: cada filme posee una duración de 10 minutos y en todos ellos debe aparecer un reloj por lo menos en una ocasión.
Algunos cortos:




"Alumbramiento" Victor Erice



"INT. Trailer. Night" de Jim Jarmusch



"Twelve miles to Trona" de Win Wenders:

Halloween. de Rob Zombie

Sí, el músico y ahora director de cine, está es su segunda pelicula, un remake del clásico de terror.

Halloween TV Spot:



Halloween Teaser:



¿Qué tal?

Grindhouse. Los trailers falsos.

Yo sé que es tarde, pero bueno; el que pueda y quiera aquí puede volver a ver los 4 trailers falsos, el trailer de los trailer y finalmente el trailer oficial de la pelicula. Advertecia: los clips que se presentan a continuación son de mal gusto,están llenos de sangre falsa, malas actuaciones y peor fotografia, asi que disfrutenlo cuantas veces sea necesario a fin de sacear el morbo.

"Machete"



"Thanksgiving"



"Dont"
TScreener, pero a estas alturas que carajo importa!



"Werewolf Woman of the SS"
idem



El trailer de los trailers:



...Y finalmente, El trailer trailer:



La ñapa: Grindhouse TV Spot



Sería muy depinga que esto de los fakes trailers se convirtiera por si mismo en un genero, no?

"Visions of Europe"

"Visions of Europe" es una pelicula conformada por cortometrajes de grandes directores, muy al estilo de "Paris je táime" y "Chanson son cinema". En este caso participaron 25 directores de 25 paises.
Subtitulado al ingles.

"Europe" de Damjan Kozole:
Slovenia.



"Prologue" de Bela Tarr:
Hungria.

Paris, je t'aime I

Algunos cortos de esta peli:

"14eme arrondissement" de Alexander Payne:
(El director de "About Schmidt", "Sideways" y "Carmen")



"Faubourg Saint-Denis" de Tom Tykwer:
(El director de "Lola Rent" y "El Perfume")



"Tour Eiffel" de Sylvain Chomet:
(El director de Las trillazas de Belleville" y "El ilusionista")

Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence II

"Anna" de Alejandro González Iñárritu:



"I Travelled 9000 km To Give It To You" de Wong Kar Wai:



"Movie Night" de Zhang Yimou:

Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence I

En poco tiempo se han hecho unas cuantas peliculas compuestas por cortometrajes de varios renonbrados directores, este año yo conté dos: "Paris Je Táime" y "Chacun son cinéma" un gran homenaje al cine.

"Ocupations" de Lars Von Trier:



"One fine day" de Takeshi Kitano:
Los subtitulos no están en español ,pero igual no hay mucho díalogo que entender...



"La Fonderie" de Aki Kaurismäki:

Jean-Luc Godard. Una estrevista.

Habla de la crítica, de la Brigitte Bardot, de la T.V...



Absolutamente de acuerdo!.

Un comercial Japonés con Tarantino.

Sin Comentarios:

My Best Friend's Birthday de Quintin Tarantino. (1987)

El primer cortometraje de Q.T:

Parte I:



Parte II:



Parte III:



Parte IV:

Fierrot le pou de Mathieu Kassovitz (1990)

Es el director de La Haine (el odio) una de mis peliculas favoritas de los 90´s, de Los Ríos Púrpuras, y de Gothika. Aun que es mejor conocido por ser el actor principal de la fabulosa Amelie. Aquí también actúa, este es su primer cortometraje, participante del festival de Cannes de 1990.